[손영미 칼럼] ‘문화는 국가의 성장동력이다’ 5대 문화강국 실현과 K-컬처 시장 전망

[손영미 칼럼] ‘문화는 국가의 성장동력이다’ 5대 문화강국 실현과 K-컬처 시장 전망

[강남 소비자저널=손영미 칼럼니스트] “문화는 국가의 소프트파워이자 경제의 미래입니다.” 현정부는 대한민국을 세계 5대 문화강국으로 도약시키겠다는 비전을 제시했다. 이는 단순히 한류 열풍에 기대는 수준을 넘어, K-컬처를 국가 성장의 새로운 축으로 삼는 전략적 선언이다. 정부는 2030년까지 K-컬처 시장 300조 원, 문화수출 50조 원 시대를 열겠다는 목표를 내놓았다. 향후 5년간 약 51조 원을 투입해 창작 생태계 강화, 글로벌 OTT 플랫폼 육성, 해외 거점 허브 구축에 집중한다. 단순한 산업 지원이 아니라 국가 브랜드와 경쟁력을 높이는 투자다. 창작 생태계 전폭 지원과 세제 혜택 콘텐츠의 시작점은 창작자다. 정부는 제작 초기 단계에서 자금 부족으로 무너지는 창작 생태계를 보호하기 위해 세제 혜택을 대폭 확대한다. 드라마·영화뿐 아니라 웹툰, 게임, 공연 등 다양한 콘텐츠 제작비에 세액공제를 적용하고, 일정 소득 한도 내에서 창작자 개인 소득세를 감면한다. 해외 수출과 라이선스화 과정에서 발생하는 세금을 완화해 지식재산권(IP) 확보와 글로벌 상업화도 지원한다. 이러한 정책은 단기적으로 제작비 부담을 줄이는 동시에, 장기적으로는 콘텐츠 산업 전반의 자생력을 높이는 토대가 될 것이다. K-컬처 OTT 플랫폼, 팬덤과 세계를 잇다 현재 한류 콘텐츠의 글로벌 확산은 넷플릭스와 디즈니플러스 등 해외 OTT 플랫폼 의존도가 높다. 이를 극복하기 위해 정부는 국내 대형 미디어 기업과 통신사, 제작사가 연합하는 ‘K-OTT 얼라이언스’를 추진한다. 이 플랫폼은 단순히 콘텐츠를 모으는 데서 그치지 않는다. 다국어 자막·더빙 시스템, 현지 결제 시스템으로 글로벌 이용자 진입 장벽을 낮추고, AI 추천 알고리즘으로 맞춤형 시청 경험을 제공한다. 나아가 AR·VR·XR 기술을 접목한 몰입형 콘텐츠와 메타버스형 공연·팬미팅으로 팬덤을 OTT 플랫폼 안으로 흡수한다. 이는 넷플릭스를 모방하는 모델이 아니라, 팬덤과 커뮤니티 중심의 한류 특화 OTT라는 새로운 표준을 세우는 것이다. 해외 거점 허브로 세계화 전략 가속화…

[손영미 칼럼] 공연무대! 살아 있는 순간예술, 시간예술의 마력

[손영미 칼럼] 공연무대! 살아 있는 순간예술, 시간예술의 마력

[강남 소비자저널=손영미 칼럼니스트] 무대가 열리는 순간, 시간은 달라진다. 공연은 멈춰진 그림이 아니라, 흐르는 강물처럼 오직 ‘지금 여기’에서만 존재하는 생생한 예술이다. 배우의 숨결, 연주자의 떨림, 무용수의 호흡 하나까지… 모든 것이 단 한 번뿐인 시간 속에서 피어났다 사라진다. 바로 이 ‘찰나의 예술’이 공연예술의 본질이자 마력이다. 2025년 7월 28일 저녁 6시 30분, 푸르지오 아트홀. 제43회 서울 예술 가곡제 무대에 또 한 번 몸을 실었다. “노래 한 곡에 진심!” 으로 오늘도 숙제하듯 한 무대를 완주했다. 광복 80주년을 기념하는 ‘가곡의 서사, 희망의 울림’. ‘노래로 엮은 민족의 기억’을 주제로, 서울 우리예술가곡협회 연주자들과 함께… 시인의 노래, 작곡가의 혼, 그리고 우리의 마음을 담아 노래했다. 익히 익숙했던 곡이었지만, 무대에 오르기 전, 마음은 늘 새롭고 긴장된다. 1부 세 번째 순서로 무대를 마친 뒤, 2부의 다른 연주자들의 무대를 관람하며 또 하나의 깊은 배움을 얻었다. 예술에서 완성은 없듯, 연습으로 익힌 악보의 스케일도 순간의 무대에서는 다시 태어난다. 공연은 매번 다르고, 그때의 공기와 감정은 다시 오지 않는다. 그래서 늘 무대는 살아 있다. 그곳에서 삶은 단지 재현되는 것이 아니라, 다시 태어난다. 장면은 대본을 넘어서고, 음악은 악보를 벗어나며, 말은 언어를 넘어 감정이 된다. 오늘의 무대에서 나는 ‘신아리랑’을 불렀다. 광복 80주년, 민족의 아픔을 소환하는 무대 위에서, 그 노래는 또 다른 깊이로 여며졌다. 공연 후 시노래 시인들, 임긍수 작곡자님과의 음악평 속에서, 나는 오늘도 또 한 걸음을 배웠다. 더 진심으로, 더 소리답게… 무대 위 예술가와 객석의 관객은 그 시간을 함께 건너는 동반자다. 그래서 공연은 단순한 감상이 아니라, ‘공존의 체험’이다. 지나가야만 비로소 새겨지는 시간예술, 그 위대함 속에서 우리는 기억하고 느끼며, 변화한다. 그래서 우리는 또 공연장으로 간다. 한 편의 공연이 끝나면, 그 여운은 삶의 기억이 되고, 다시 새로운 무대가 열리면, 우리는 또다시 그 생생한…

[손영미 칼럼] 한국이 낳은 월드 스타들의 최고 무대… 주옥 같은 아리아로 세계의 무대를 품은 밤

[손영미 칼럼] 한국이 낳은 월드 스타들의 최고 무대… 주옥 같은 아리아로 세계의 무대를 품은 밤

▲사진=손영미 극작가 & 시인 & 칼럼니스트 ⓒ강남 소비자저널 [강남 소비자저널=손영미 칼럼니스트] KG Philharmonic Orchestra Word-Class Vocalist Series 2025 K –Opera Gala 공연이 2025년 7월 12일, 예술의전당 콘서트홀에서 성황리에 열렸다. 오늘 공연 무대는 곽재선 문화재단의 주최와 KG 그룹 후원으로, 한국이 빚어낸 월드 스타들의 연주로 단순히 ‘아름다운 노래’가 흐른 공간이 아니었다. 그곳은 한국 성악의 깊이와 넓이, 그리고 세계가 주목한 이유를 고스란히 증명해 낸, 울림의 현장이었다. 세계적인 명성을 넘어선 진심, 한국 성악이 전한 영혼의 소리 그 자체였다. 세 명의 연주자 모두 월드 스타답게 손색없는 연주로, 주옥같은 아리아의 향연을 펼쳤다. 이들은 또 작품 속 인물들의 심연을 파헤친 섬세한 연기와 목소리로, 오페라의 극적 정수를 보여주었다. 이번 무대는 단순한 아리아의 향연을 넘어, ‘성악가의 해석력과 음악적 서사’가 만나는 총체적 무대 예술을 선보였다. 오프닝 서곡으로는 <KG 그룹과 곽재선 문화재단이 2025년 새롭게 창단한 KG 필하모닉 오케스트라와 서희태 지휘로> ‘요한 슈트라우스 2세의 오페레타 <박쥐>로 첫 무대가 열렸다. 왈츠와 경쾌한 리듬이 어우러진 이 곡은 관객을 단숨에 오페라의 세계로 이끌었다. 첫 연주자로 바리톤 김기훈은 ‘금지된 사랑의 노래’에서가슴 깊이 눌러온 열정을, 베르디 <Io morrò>에서는 절망과 외로움에 짓눌린 왕의 비탄을 노래했다. 서로 다른 감정의 결을 균형 있게 전달한 그의 무대는 깊은 내면의 울림을 주었다. 소프라노 ‘박소영의 헨델 <Lascia ch’io pianga>’는 고통과 기도의 선율이 깃든 바로크 아리아로, 그녀의 섬세한 표현력이 돋보이는 장면이었다. 특히 벨리니의 아리아는 벨칸토 오페라의 긴 호흡과 감정의 흐름을 유려하게 이끌어야 하는데, 그 감정선을 올곧게 살려내었고 박소영은 이 곡을 통해 ‘신을 부르는 여사제’의 고요하고 숭고한 순간을 무대 위에 제대로 그려내었다. 연이어 테너 김재형은 스페인의 정열이 깃든 곡으로 밝고 낭만적인 분위기를 전한 ‘그라나다’를, 쥘 마스네의 오페라 <Pourquoi me réveiller>로 ‘왜? 날, 깨우는가’ 괴테 원작의 문학적 깊이를 담은 이 아리아에서 그의 서정성과 극적인 감정 이입이 빛을 더했다. 1부의 마무리는 소프라노와 테너가 함께 부르는 레하르의 <입술은 침묵하고> 사랑의 달콤함과 설렘을 오페레타의 향기로 이 듀엣은 아름답고…

[손영미 칼럼] 안톤 체홉의 인간학 침묵으로 무너지는 삶, 그럼에도 살아간다

[손영미 칼럼] 안톤 체홉의 인간학 침묵으로 무너지는 삶, 그럼에도 살아간다

▲사진=손영미 극작가 & 시인 ⓒ강남 소비자저널 [강남 소비자저널=손영미 칼럼니스트] 오늘은 오랜만에 대학로로 마실 나와 평소 아끼는 작가 ‘안톤 체홉’의 작품을, 친애하는 배우의 초대로 관람했다. 늘 민낯으로 삶을 묻는 공연장 무대는 나를 살아있게 만든다. 안톤 체홉의 『바냐 삼촌』, ‘안톤 체홉의 인간학 침묵으로 무너지는 삶, 그럼에도 살아간다.’ •손영미|극작가·시인 안톤 체홉, 삶의 ‘사소함’에 귀 기울인 작가 러시아의 황혼기, 의사이자 극작가 ‘안톤 체홉'(1860~1904)은 인간의 병든 육체뿐 아니라, 병들어가는 영혼까지 진찰한 작가였다. 단편소설과 희곡을 통해 그는 거창한 사건보다 일상에서 배어나는 무기력, 사랑의 결핍, 존재의 허무를 들여다보았다. 체홉은 도덕적 해답을 주지 않는다. 대신 침묵과 여백으로 인물을 감싸며 독자와 관객이 스스로 자신의 삶을 돌아보게 만든다. 그의 희곡들은 전통적인 희곡 구조를 거부한다. 기승전결도, 명확한 클라이맥스도 없다. 오히려 아무 일도 일어나지 않는 듯한 무대 위에서, 인물들의 삶 전체가 서서히 붕괴되는 과정을 가만히 보여준다. 『갈매기』, 『세 자매』, 『벚꽃동산』, 그리고 『바냐 삼촌』은 그 체홉식 고요한 파열의 정점을 이룬다. 침묵으로 무너지는 삶의 무대  『바냐 삼촌』의 세계는 러시아의 한적한 시골 농장이다. 겉보기엔 평온하지만 그 안에서는 희망의  감정의 침식이 무대 전체를 감싼다. 『바냐 삼촌』은 그런 연극이다. 사건이 아니라 정적 대사가 아니라 말 사이의 침묵, 변화보다는 무위(無爲)의 반복 속에서 인물들은 서서히 무너진다. 또한 체홉은 단언하지 않는다. 그의 연극은 교훈또한 없다. 대신 조용히 보여준다. 지속되는 일상 이루어지지 않는 사랑, 바꿀 수 없는 현실 그 속에서 인간은 어떤 자세로 삶을 감내해야 하는가 묻는다. 정적 속에 새겨진 감정의 파문 『바냐 삼촌』은 전체 4막의 구조 속에서 한 줄기 긴 한숨처럼 흘러간다. 1막, 바냐와 소냐의 피로한 일상 속으로 관객은 초대된다. 오랜 세월을 헌신했던 교수의 방문 그리고 그의 아내 옐레나의 등장은 일상의 수면 위에 파문을 일으킨다. 그러나 파국은 오지 않는다. 감정의 지층이 서서히 얇아질 뿐이다. 2막, 아스트로프와 옐레나의 미묘한 대화 바냐의 무력한 분노 소냐의 억눌린 짝사랑이 교차하며 침묵의 밀도는 짙어진다. 3막, 바냐는 교수에게 총을 겨누지만 아무것도 바꾸지 못한 채, 주저앉는다. 감정이 격화되지 못한 채 무너지는 그 장면은 체홉적 인간 이해의 진수다. 4막, 교수는 떠나고 바냐와 소냐는 다시 일터로 돌아간다. 소냐의 마지막 대사 “우리는 살아갈 거예요. 쉬지 않고 일하고…” 이 고요한 독백은 체홉이 인간에게 남긴 가장 슬프고도 따뜻한 기도문이다. 인물은 고요히 말하고, 침묵은 더 많은 것을 말한다 체홉의 인물들은 격정적인 대사를 뱉지 않는다. 그들은 말 대신 눈빛으로 정지된 걸음으로, 숨결의 무게로 감정을 전한다. 바냐, 헌신했던 이상이 배신당했음을 알고도 세상을 바꿀 힘이 없다는 절망에 무너진다. 소냐, 사랑받지 못하면서도 사랑을 포기하지 않고 아버지에게 외면당하면서도 미워하지 않는다.…

[손영미 칼럼] 매혹적인 음색과 열정 프리마돈나 이규도 추모음악회

[손영미 칼럼] 매혹적인 음색과 열정 프리마돈나 이규도 추모음악회

[강남 소비자저널=손영미 칼럼니스트] 지난 8 일 토요일 예술의 전당 콘서트홀에서는 고(故)이규도 교수를 기리는 추모 음악회가 열렸다. 한국 클래식 음악계에 큰 의미를 지닌 행사였다. 공연은 인터미션 없이 진행된 깔끔한 연출로 고(故) 이규도 교수를 기억하고, 그녀와의 소중한 추억을 되살리는 데 집중되었다. 특히 제자들이 준비한 이번 공연은 이규도 소프라노의…

[손영미 칼럼] 손영미의 발라드 가요 ~ ‘효창동’

[손영미 칼럼] 손영미의 발라드 가요 ~ ‘효창동’

[강남 소비자저널=손영미 칼럼니스트] ‘효창동’ 정연욱 (JEONG YEON WOOK)  작사, 작곡, 노래 오랜만에 발라드 곡을 소개해 본다. 가끔 안부를 주고받았던 작곡가 정연욱에게서 반가운 편지가 왔다. 서로 바빠 한동안 소식을 놓치고 지냈는데, 이렇게 멋진 곡을 준비하고 있었나 보다. 신곡을 듣고 소개하는 것만큼 설레는 일이 또 있을까. 나른한 주말 오후, 쇼파에 몸을 기댄 채 무료한 시간을 보내던 찰나, 새로운 뮤즈의 기운이자 기별이 찾아왔다. 그의 목소리가 잔잔하게 스며들며, 옛 추억이 떠올랐다. 마음 따라, 선율 따라 흘러가다 보니 어느새 나는 스무 살의 시간 속에 서 있었다. 육체는 빛났고, 정신은 설익었던 날들. 그 혼란스럽고도 날아오를 듯한 청춘의 한때. 우리는 세상이라는 길로 던져저 너는 너의 길로 나는 나의 길로 가며, 긴 이별이 된 숨 가쁜 시간들이 이어졌다. 정연욱은 90년대 중반 015B 객원 가수로 음악을 시작해 두 장의 정규 앨범과 싱글 앨범을 발표했다. 하지만 2000년대 중반, 돌연 대중음악인이 아닌 성악·크로스오버 장르의 가곡으로 무대를 옮겼다. 이후 바리톤 고성현, 소프라노 강혜정, 소프라노 김수연, 테너 류정필 등 국내 최정상 클래식 뮤지션들의 앨범을 프로듀싱하고 작곡하며 활동하던 그가, 오랜만에 본업인 가수로서 그리고 대중음악 작곡가로서 새로운 싱글 앨범을 발표했다. “효창동” 정연욱 – 작사, 작곡, 노래 모든게 새롭게 돌아가던 2월의 어느 늦은 날 우린 처음 알았지 넌 참 예뻤었고 난 하나도 가진게 없던 그 시절…

[손영미 칼럼] 자유로운 숨과 영혼의 외침 요나스 카우프만

[손영미 칼럼] 자유로운 숨과 영혼의 외침 요나스 카우프만

[강남구 소비자저널=손영미 칼럼니스트] 그의 수려한 외모와 깊고 어두운 음색 고혹적이기까지 한 그의 연주는, 자유로운 숨과 영혼의 외침같은 소리로 영화관을 가득 채운 채 깊은 감동을 주었다. 공연 전, 베로나 원형극장 현장 무대에서 그의 살아있는 연주를 직접 듣지 못해 많이 아쉬웠다. 그러나  연주를  듣는 동안에 그 아쉬움마저도 잊게 했다. 1월 1일 빈필 신년음악회 이어 요나스 카우프만의 연주를 메가박스 영화관에서 스크린으로 만나는 시간~ 연주 두 시간 반이 훌쩍 넘는 긴 시간에도 지루함을 모르고 빠져들었다. 그는 특히’ mezza voce'(피아노로 노래해서 포르테까지 크레센도로 가 서서히 피아노로 되돌아오는 )적절히 소리를 가지고 놀 수 있는 여유와 힘이 매우 탁월한 연주자였다. 연주가 끝나도 끝을 모르는 무대는 요나스 카우프만의 그 명성 그대로, 끝없는 앙코르 곡이 이어졌다. 세계적인 스타성과 예술성을 겸비한 그는 명실상부한 세계 성악계 최고의 슈퍼스타로 손색이 없었다. 그의 공연은 여전히 전 세계 극장에서 항상 매진 행렬을 이룬다. 여전히 그는 전설적인 ‘세계 3대 테너’ ‘루치아노 파바로티’ ‘플라시도 도밍고’, ‘호세 카레라스’의 뒤를 잇는 21세기 현존하는 최고의 테너’로도 불린다. 우리나라에도 2015 년 방문했었다. 그때는 예술의 전당 콘서트홀에서 그를 마주했다. 8 년의 시간이 흐른 지금은 체구도 중년의 중후함을 보였다. 소리도 더 무르익어 듣기 편하였다. 1969년 7월 10일 출생, 독일 뮌헨 출신의 성악가로 세계에서 가장 핫한 테너이며 테너 중에서도 유니크한 드라마틱 테너이다. 그는 바그너 오페라도 완벽하게 소화가 가능하다. 프랑스 오페라  비제의 ‘카르멘’은 최고의 돈 호세라고 정평이 나있다. 하지만 음색 자체가 굉장히 어두운 편이라 작품에선 호불호가 갈리는 편이다. 그러나 그는 여전히 살아있는 전설의 연주자답게 소냐 욘체바 불가리아 가수와 바리톤 뤼도 비크테지에 협연으로 주옥같은 선곡들을 소화해 내며 압도적인 감성 무대 연기를 펼쳤다. 푸치니 ,베르디 , 레하르, 베토벤의 <피델리오, Fidelio>, 엔니오 모리꼬네 , 레나드 번스타인,비제의 <카르멘, Carmen> 등, 바그너의 작품에서의 열연을 통해 세계 최고의 테너로 주목할 만하였다. 메가박스 공연 연주는 오는 2 월 10 일까지 매주 목요일 토요일 연주된다. ▲사진=요나스 카우프만 ⓒ강남구 소비자저널 ▲사진=요나스 카우프만 ⓒ강남구 소비자저널…